Hasta el 17 de Abril está abierta la inscripción para el duodécimo concurso de  Restaurant & Bar Desing Award, donde cada año se presentan estudios de arquitectura e interiorismo de más de 100 países distintos.  Los concursantes van desde restaurantes y bares a pie de calle, hasta restaurantes que se encuentran en hoteles, barcos, museos, pasando por burgers vans, pop-ups o locales con estrella Michelin.
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El certamen se divide en 16 categorías, que comprenden desde iluminación, y color hasta cafeterías, luxury, hotel, fast casual, pub, pop up o edificio histórico.

Los ganadores de las distintas categorías, incluido el restaurante con el mejor diseño (en el Reino Unido y en todo el mundo) serán anunciados en la ceremonia de entrega de premios en el centro de Londres a principios de octubre de 2020.
El jurado siempre está formado por un amplio elenco de personalidades de la industria del diseño, la arquitectura, la restauración y la comunicación. Este año destacan figuras como Sarah Douglas (Editora en Jefe, Wallpaper *), Didier Souillat (CEO, Time Out Market) y Guy Heywood (COO, Six Senses Hotels Resorts Spas).

David Mcleod es un diseñador visual australiano,  vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su trabajo explora métodos de expresión visual a través de CGI. Muchas de éstas imágenes están centralizas alrededor de elementos y símbolos que están enfocados para que el espectador esté completamente absorto en los detalles. Algunas de los  elementos incluyen formas de transformación, manchas texturizadas, burbujas, gotas líquidas, fragmentos de oro, humo y texturas peludas.

Como resultado de este proceso podemos ver una obra estéticamente agradable, con colores vibrantes y movimientos orgánicos. Cada imagen tiene un gran impacto, posee su propia identidad. ​

Grandes empresas como Nike, Apple o Diesel confían en este diseñador sus campañas de publicidad. También colabora con otros artistas como Nigel Evan Dennis, para el cual realizó la  imagen de su  álbum  "To This Body".

En Polonia se encuentra Quadrant house, es una casa que toma la idea del cuadrante como base, un dispositivo antiguo utilizado para determinar la posición de las estrellas.  El estudio de arquitectura polaco KWK Promes,  diseñó una terraza que reacciona al sol y sigue su movimiento: da a los habitantes sentados en su espacio sombra y aire agradable. Dependiendo de la época del año, regula la cantidad de luz solar en los espacios contiguos: en el verano proporciona la sombra deseada y en el invierno permite que entre más luz solar en el interior. La casa mezcla minimalismo y tecnología de vanguardia.

​Los mecanismos para este sistema tan innovador y su tecnología fueron diseñados y fabricados por la empresa COMSTAL, encargada también de otros proyectos de KWK Promes.
El movimiento de la terraza y su velocidad se adaptan al vagabundeo del sol. El sistema de accionamiento está totalmente automatizado y tiene sensores de seguridad avanzados: si encuentra un obstáculo, la terraza se detiene, por lo que es completamente seguro de usar. Sin embargo, por razones funcionales, el control manual también es posible. La terraza ha sido programada para estar en constante movimiento durante el día, gracias a lo cual crece el césped natural debajo.
Quadrant house es un ejemplo de como la tecnología combina con la vanguardia para crear un hogar muy singular siguiendo la naturaleza del sol.

Pantone anunció que su color del año 2020 será el Classic Blue, un tono que recuerda al cielo al anochecer. Se trata, según sus propias palabras, de un tono elegante en su simplicidad, que sugiere ese cielo al atardecer, resalta nuestro deseo de una base confiable y estable sobre la cual construir a medida que cruzamos el umbral hacia una nueva era. Un tono que aporta paz y tranquilidad ayudando a la concentración y aportando claridad, que a la vez fomenta la resistencia.
El Pantone Color Institute dijo que reconoció sentimientos similares de inestabilidad en el mundo de hoy. Se decidió por un tono que ofrece la tranquilidad, la confianza y la conexión que las personas pueden estar buscando en un entorno global incierto.
Por más de dos décadas Pantone elige su color del año, influenciando así la industria de la moda, y del resto de disciplinas donde el color y la creatividad están presentes.
Para la presentación del color del año, Pantone creo una experiencia multisensorial, que fue exhibida en Manhattan el Miércoles 4 de Diciembre. Creando un espacio donde el azul no solo era un color para ver, sino también para oler, saborear y desconectar.
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Ari Weinkle es un artista digital y diseñador de Boston, MA.  En su trabajo, busca separarse y volver a apropiarse de diferentes formas, como la figura humana, las formas geométricas y orgánicas, y la tipografía. A través del proceso de fragmentación de diferentes entidades, está continuamente buscando yuxtaposiciones nuevas y únicas entre formas, colores y patrones.  Su inspiración proviene de una amplia gama de fuentes; ha sido particularmente afectado por la estética japonesa, la pintura abstracta, el surrealismo y la filosofía. Intenta recurrir tanto a fuentes visuales como no visuales a lo largo de su trabajo. El mundo de Ari Weinkle es principalmente experimental, a menudo digital, y generalmente extraño.

El próximo mes de enero tendrá lugar una de las ferias más importantes para el diseño de interiores y de mobiliario. Del 13 al 19,  la ciudad de Cologne ,  Alemania, acogerá la Feria imm Cologne.  Es un evento imprescindible para ver todo lo que está por venir en diseño, interiorismo y arquitectura. Tiene 1.200 expositores de 50 países diferentes y pasan por allí, al rededor de 150.000 visitantes. Durante la semana la entrada es sólo para profesionales, pero el fin de semana está abierta a todo público.  Cada año la organización encarga a un diseñador o estudio que proyecte una instalación a gran escala de una vivienda bajo su punto de vista más personal. Este año MUT DESING, tendrá el honor de ser el primer estudio español en participar de este proyecto. 
​La feria además premiará a los jóvenes talentos. Los estudiantes y recién graduados exponen sus trabajos y se premia a los tres mejores, este año como novedad habrá un premio especial, lo otorgará el Público, cuya votación saldrá de las redes sociales. La feria se completará con numerosas charlas, eventos, y exposiciones.

NoirChen es Director de Arte en RedCloud Studio Beijing, China. Trabaja en una amplia gama de proyectos desde ilustración, arte digital, diseño de movimiento, diseño web ... Pero sus trabajos impresos en 3d, nos llevan a un mundo lleno de formas y criaturas extrañas, un mundo divertido, colorido y que nos saca una sonrisa. Te invitamos a ver sus imágenes y adentrarte en otro universo.  

Arranca el concurso internacional de diseño 2019 de Andreu World, uno de los más prestigiosos y que cada año reconoce los mejores diseños de sillas y mesas y que contará con dos premios, el primero de 4000 € y el segundo de 2000€.  Esta edición el certamen cuenta con una novedad, la colaboración de la firma Kvadrat, icono textil danes, de esta manera los concursantes podrán presentar sus creaciones tapizadas. En cuanto a sillas el material principal es la madera, Haya, Fresno, Roble o Nogal, maciza o contrachapada, la tapicería será de la colección textil de Kvadrat, también aceptan el uso de otros materiales, como el aluminio, metal y termopolímero. Por lo que respecta a las mesas el material principal será  “Solid Textile Board by Really”-material de alta densidad fabricado con textiles al final de su vida útil de Kvadrat-. Se admitirá el uso de otros materiales tales como madera, contrachapado, laminado, vidrio, metal, termopolímero y piedras naturales.
Desde su inicio en 2001, el concurso ha otorgado un total de más de 100.000 euros en premios y han participado más de 10.000 concursantes de 90 países.