​Poner una colección de moda a la venta requiere muchas etapas, desde el primer boceto hasta la venta final del producto suceden fases que son muy laboriosas. Una de ellas, es la de confección de las muestras, donde el patronaje, la elección de las telas, los acabados, etc. es una dura tarea que lleva mucho tiempo y es bastante costosa, ya que se hacen diferentes pruebas hasta llegar a las muestras finales. Todo el proceso culmina con el fitting, se prueban las prendas en una persona real y se hacen los últimos ajustes.
Para hacer todo este proceso más rápido, más sostenible y abaratar costes, muchos diseñadores están optando por el 3d. Se pueden obtener imágenes fotorrealistas antes de la producción y se pueden visualizar infinidad de variantes reduciendo los tiempos de decisión. 

El low poly es una técnica de modelado 3d que utiliza un número muy bajo de polígonos, la reducción de éstos hace que el tiempo de renderizado sea más bajo y que el objeto 3d tenga menos detalles, creando así objetos más simples. Se creó en los años 90 y se utiliza mucho en el mundo de los videojuegos, ya que por su particularidad le da la fluidez que necesita.
Actualmente, muchos diseñadores y artistas utilizan esta técnica para crear imágenes abstractas que las hacen únicas y  diferentes a las demás.  

En mayo de este año se entregó la primera de las cinco casas del Proyecto Milestone presentado en el año 2018. Estas viviendas están ubicadas en el distrito de Bosrijk de Eindhoven, Holanda, y el material con el que está construida se ha impreso en 3D. Utilizaron un hormigón especialmente formulado que sale por el brazo robótico de la impresora en 3D, y fueron necesarias 120 horas para sumar capas y capas hasta crear los muros y el techo. Estos elementos fueron luego transportados en camión al sitio. Más tarde se incorpororaron las ventanas, y se aplicaron los acabados. Es una casa de una sola planta, con una superficie de 94 metros cuadrados.
Hay muchas otras casas de esta clase, pero la particularidad de ésta es que el material de la estructura que la soporta ha salido también de la impresora y que cumple con los estrictos requisitos de los Países Bajos para la construcción.

Ya está abierto el concurso que cada año nos propone Evermotion. Bajo la premisa "My own 2020" se abre una amplia interpretación personal para representar la gran ruptura a escala mundial que supone este año. Las consecuencias de la pandemia, que todavía padecemos, se sentirán durante las próximas décadas.
La imagen o animación puede ser una visión personal pequeña o una visualización épica a gran escala. El tiempo para presentarla es de dos meses y los premios son muy atractivos.
La manera de ver y percibir el mundo a cambiado para siempre y esta es una excelente oportunidad para plasmarla.

David Mcleod es un diseñador visual australiano,  vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su trabajo explora métodos de expresión visual a través de CGI. Muchas de éstas imágenes están centralizas alrededor de elementos y símbolos que están enfocados para que el espectador esté completamente absorto en los detalles. Algunas de los  elementos incluyen formas de transformación, manchas texturizadas, burbujas, gotas líquidas, fragmentos de oro, humo y texturas peludas.

Ari Weinkle es un artista digital y diseñador de Boston, MA.  En su trabajo, busca separarse y volver a apropiarse de diferentes formas, como la figura humana, las formas geométricas y orgánicas, y la tipografía. A través del proceso de fragmentación de diferentes entidades, está continuamente buscando yuxtaposiciones nuevas y únicas entre formas, colores y patrones.  Su inspiración proviene de una amplia gama de fuentes; ha sido particularmente afectado por la estética japonesa, la pintura abstracta, el surrealismo y la filosofía. Intenta recurrir tanto a fuentes visuales como no visuales a lo largo de su trabajo. El mundo de Ari Weinkle es principalmente experimental, a menudo digital, y generalmente extraño.

NoirChen es Director de Arte en RedCloud Studio Beijing, China. Trabaja en una amplia gama de proyectos desde ilustración, arte digital, diseño de movimiento, diseño web ... Pero sus trabajos impresos en 3d, nos llevan a un mundo lleno de formas y criaturas extrañas, un mundo divertido, colorido y que nos saca una sonrisa. Te invitamos a ver sus imágenes y adentrarte en otro universo.  

Como cada año Evermotion lanza su concurso, uno de los más esperados y prestigiosos en el mundo 3D. El cambio climático ya es un hecho, y desde diferentes áreas, está la lucha del ser humano por combatirlo, lucha que se mantiene con nosotros mismos. Evermotion nos propone pararnos y pensar, imaginar cómo será ese mundo que dejaremos para bien o para mal. Plantea una batería de preguntas para plasmar en una imagen nuestro imaginario, tantas veces visto en películas, series, libros, y que tanta fascinación nos provoca.  ¿Nos enfrentaremos al mundo post-apocalíptico en cincuenta o cien años? ¿O tal vez podemos evitar la catástrofe? ¿Cómo será la vida durante y después del cambio? ¿Qué arquitectura admiraremos?
Es un tema apasionante y seguramente veremos renders espectaculares, como ya nos tienen acostumbrados los usuarios de Evermotions. 
Imagen de Bartosz Domiczek.